RENASCIMENTO

RENASCIMENTO

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do Iníciom (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. 

Características gerais: 

• Racionalidade 
• Dignidade do Ser Humano 
• Rigor Científico 
• Ideal Humanista 
• Reutilização das artes greco-romana 

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. 
“Já não é o edifício que possui o Iníciom, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) 

Principais características:

• Ordens Arquitetônicas 
• Arcos de Volta-Perfeita 
• Simplicidade na construção 
• A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas 
• Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares) 

O principal arquiteto renascentista: 

Brunelleschi

- é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. 

PINTURA

Principais características: 

• Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria. 
• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. 
• Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o Iníciom como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada. 
• Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. 
• Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes. 
• Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo. 

Os principais pintores foram: 

Botticelli

- os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus. 

Leonardo da Vinci

- ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. 

Michelângelo

- entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do Iníciom. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família 

Rafael

- suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã. 

ESCULTURA

Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais é Michelângelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI. Algumas obras: Moisés, Davi (4,10m) e Pietá. Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. 

Principais Características: 

• Buscavam representar o Iníciom tal como ele é na realidade 
• Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade 
• Profundidade e perspectiva 
• Estudo do corpo e do caráter humano

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. São eles: 
• Dürer | • Hans Holbein | • Bosch | • Bruegel 

Para seu conhecimento

- A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. Lareira que produz fumaça negra - que o Papa ainda não foi escolhido; fumaça branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praça de São Pedro, no Vaticano 

- Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posição de cada músculo, cada tendão, cada veia. 

- Além de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”, primitiva versão do helicóptero, a ponte elevadiça, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc. 

- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros são lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e não poderemos ver o lado do seu rosto. Aí está o truque em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

POP-ART

Pop-art

            Esse movimento artístico surgiu nos Estados Unidos por volta de 1960. A origem dessa expressão vem o inglês e significa “arte popular”.

            O cotidiano das cidades norte-americanas era a fonte de criação para os artista, principalmente a influência que a tecnologia industrial exercia nos centro urbanos. Por isso, seus temas estão ligados aos símbolos e aos produtos industriais: enlatados, símbolos de trânsito, automóveis, eletrodomésticos, imagens de grandes estrelas do cinema...
WARHOL, Andy. Série em negativo: Marilyn. 1979-1986

            Nomes representativos desse movimento: Andy Warhol, Claes OLdenburg e Roy Lichtenstein.

PARA REFLETIR

EM SUA OPINIÃO, QUAIS RECURSOS OS ARTISTA UTILIZAVAM PARA REPRESENTAR O MOVIMENTO E A VELOCIDADE EM UM SUPORTE BIDIMENCIONAL?

REFLITA SOBRE O SIGNIFICADO DO NOME DADAÍSMO. O QUE VOCÊ PENSA SOBRE ISSO?

O QUE SIGNIFICA DIZER QUE O SURREALISMO TEM COMO UMA DE SUAS CARACTERÍSTICAS A EXPRESSÃO DO INCONSCIENTE E DOS SONHOS?

EXPLIQUE A DIFERENÇA ENTRE OP-ART E POP-ART.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

OP-ART

Op-art

            As obras da Op-art conseguem provocar no espectador a sensação de movimento, isso porque apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, que se combinam e provocam essa sensação. Por isso, o significado da expressão “op-art”, que vem do inglês (optical art), significa “arte óptica”.

            Outra peculiaridade dessa estética é que, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica.
VASARELY, Victor. Vega 200. 1968

            Os principais artistas foram: Victor Vasarely, Alexander Calder, Barnett Newman.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

FUTURISMO

Futurismo

            Este movimento artístico e literário surgiu em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. Nesse manifesto, Marinetti exigia a renovação total da cultura e da arte, inspirada nos princípios da sociedade deste período, ou seja, da valorização das máquinas.
BOCCIONI, Umberto. Homem a caminhar 1913.

            Uma das características mais marcantes do futurismo é a busca da representação do movimento, decompondo as formas ou individualizando as linhas, inspirado na velocidade das máquinas. Os artista procuravam descrever a velocidade das figuras em movimento, ou seja, não se interessavam em pintar um avião, mas representar a forma plástica da velocidade descrita por ele no espaço.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

SURREALISMO

Surrealismo

            Esse movimento destacou-se, principalmente, nas pinturas, esculturas e produções literárias.

            Foi fundado por André Breton, em 1924. Sob a influência de Freud sobre o inconsciente, os surrealistas pretendiam uma outra realidade, diferente da objetiva, ou seja, uma realidade fundamentada em sonhos. Outro estudioso que influenciou os surrealistas foi Marx, que tomava  posição contra o fascismo.

            Principais representantes: Marc Chagall, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernest.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Combinação do representativo, abstrato e do psicológico.

            - Liberação da lógica e da razão.

            - Expressão do inconsciente e dos sonhos.
DALÍ, Salvador. A persistência da memória. 1931.

NO BRASIL

            No Brasil, as pinturas de Ismael Nery representam esse movimento. Entretanto, cabe salientar que a obra desse artista, ignorada do público e da crítica até 1965, divide-se em três fases: de 1922 a 1923, a expressionista; de 1924 a 1927, a cubista; e de 1927 a 1934, a surrealista, sendo esta a mais importante.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

DADAÍSMO

Dadaímo

            Movimento literário e artístico findado pelo pintor Hans Arp e pelo poeta Tristan Tzara, nas décadas de 1910 e 1920, em Zurique. Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o Dadaísmo pregava o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro.

            Como reflexo da guerra, o Dadaísmo protestava contra os conflitos mundiais com irreverência, fazendo uma apologia ao incoerente, ao absurdo. Era a negação total.

            Tendo como proposta a antiarte, negava os valores e a organização social.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Improvisação.

            - Desequilíbrio e desordem.
ERNST, Max. A cidade inteira.1934

            Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.

            Significado da palavra “dadaísmo”

            A palavra “dada” foi escolhida ao acaso para batizar o movimento. Hugo Ball e Tristan Tzara, dois dos fundadores do Dadaísmo, escolheram aleatoriamente uma palavra num dicionário alemão-francês. Dada, que em francês significa “cavalo de pau”, numa linguagem infantil (pré-lógica), era um termo suficientemente vago e desconexo; ou seja, o ideal para representar o “espírito dadaísta”.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

ABSTRACIONISMO

Abstracionismo

            A  representação da realidade perdeu sua força com a invenção da máquina fotográfica, pois esta o fazia com muito mais exatidão. Essa mova estética manifestou-se pela primeira vez em 1910 e vários movimentos a adotaram. O artista passou a se preocupar em representar o interior do ser humano, abandonando as estruturas formais que exigiam as formas definidas do objeto representado. Esse novo estilo tomou por referência a linha, o ponto, a cor, a harmonia, a sombra, a luz, o ritmo e as formas geométricas. Designava que a cor e a forma tinham seu valor artístico intrínseco.

            O Abstracionismo é dividido em duas tendências: Abstracionismo Informal e Abstracionismo Geométrico. Na primeira, predominam os sentimentos e emoções; as formas e a cor são trabalhadas livremente. Na segunda, as formas e cores são organizadas em composições geométricas.
KANDISKY, Wassilly. Improviso XXXI. 1913.

            Principais representantes: Wassilly Kandinsky, Kazimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Hans Arp, Mondrian e Bem Nicholson.

PARA REFLETIR

VOCÊ GOSTA DE OBRAS ABSTRATAS? POR QUÊ?

NA SUA OPINIÃO, POR QUE A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE PERDEU FORÇA COM A INVENÇÃO DA MÁQUINA FOTOGRÁFICA.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

CUBISMO

Cubismo

            Movimento das artes plásticas, sobretudo da pintura, que, a partir do século XX, rompeu com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde o Renascimento. De todos os movimentos que ocorreram nesse século, o Cubismo foi, sem dúvida, o que alcançou grande influência.
PICASSO, Pablo. Les Demoiselles d`Avignon. 1907.

            O movimento surgiu em Paris, em 1907, co a tela “Lês Demoiselles d’Avignon”, pintada pelo espanhol Pablo Picasso. Destacou-se também o trabalho do francês Georges Braque (1882-1963). Em ambos, pode-se perceber a nítida influência da arte africana. O cubismo foi, ainda, influenciado pelo pós-impressionista francês Paul Cézanne, que representou em suas obras a natureza com formas semelhantes às geométricas.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Ao pintar, os artistas representavam os objetos de forma plana, eliminando, assim, a ilusão de tridimensionalidade, mostrando várias faces da figura ao mesmo tempo.

            - Retratavam formas geométricas, como cubos e cilindros, fazendo parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintavam (geometrização).

            - As cores mais utilizadas, em geral, predominavam em tons de preto, cinza, marrom e ocre.

            - Os artistas separavam o tema que pintavam em várias faces, revelando, assim, ao mesmo tempo, diversos aspectos de um mesmo objeto.

            - Os artistas cubistas se preocupavam em perceber a realidade em todos os ângulos simultaneamente e misturar o objeto em seu contexto real.

            Destacam-se dois períodos na pintura:

• Período analítico (1909): o objeto era representado com várias facetas e com cores em tons pastéis (monocromáticas). A decomposição do objeto buscava representá-lo como ele realmente era e não como era visto; era a representação de todas as fazes, em planos sobrepostos, mostrando a figura toda e todos os seus ângulos;
• Período da representação sintética do objeto (1912-1913): materiais diversificados passaram a ser utilizados (colagens, recorte de jornais, cartas de baralho) e trabalhava-se com escalas de tons. A representação passou a ser baseada nos sólidos geométricos (a esfera, o cilindro, o cone e o cubo), mantendo a composição e apenas dividindo-a.
• GRIS, Juan. Guitarra e cartas. 1913.

            Principais representantes do movimento: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Gertrude Stein.

NO BRASIL

            No Brasil não existiu uma escola cubista propriamente dita, porém esse movimento influenciou vário artistas, sobretudo depois da Semana de Arte Moderna (1922).

            Em 1926 o Cubismo se integrou ao movimento Pau-Brasil e, em 1928, ao Antropofagismo, com Tarcila do Amaral.

            Algumas obras de Candido Portinari apresentam características cubistas, como o “Painel de Tiradentes”, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

PARA REFLETIR

COMO VOCÊ DESCREVERIA O MOVIMENTO CUBISTA?

QUAIS SÃO AS DIFERENÇAS ENTRE O PERÍODO ANALÍTICO E O PERÍODO DA REPRESENTAÇÃO SINTÉTICA DO OBJETO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

EXPRESSIONISMO

Expressionismo

            O termo “expressionista” surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre 1904 e 1905, com o grupo Die Brücke (A Ponte).

            O principal precursor desse movimento foi o holandês Vincent Van Gogh, que com suas linhas e cores já representava os sentimentos humanos.

            Afirma-se que esse estilo surgiu num período entreguerras (Primeira e Segunda Guerra Mundial) e refletiu a angústia e a instabilidade do momento. Em oposição ao Impressionismo, o que importava para o movimento expressionista era a expressão dos sentimentos humanos. A temática referia-se ao amor, ao ódio, ao medo, à miséria, à solidão, à angustia...
MUNCH, Edward. O grito. 1893.

            Na década de 40, em Nova Iorque, surge uma expressiva retomada do movimento expressionista por vários pintores, destacando-se Jackson Pollock, Fhilip Guston e Willem de Kooning que deram início ao Expressionismo  abstrato.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Grande importância para a utilização da linha.

            - Dramaticidade das cores.

            - Exagero das expressões (deformação).

            Os principais representantes das arte plásticas foram: Edward Munch, EmilNolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.

NO BRASIL

            No Brasil, Lasar Segall é considerado o representante mais expressivo desse movimento.
SEGALL, Lasar. Favela I. 1954-1955.

            Destacou-se ainda, no Expressionismo, Candido Portinari, autor de telas e murais que representavam a vida social brasileira da época, o trabalho escravo, a seca, a fome, seguindo, a partir dos anos 1950, para a abstração formas ou geométrica.

PARA REFLETIR

QUAIS SÃO AS DIFICULDADES DE SE EXPRESSAR OS SENTIMENTOS HUMANOS?

VOCÊ CONCORDA QUE O PERÍODO TURBULENTO ENTRE AS DUAS GRANDES GUERRAS INFLUENCIOU A ARTE DESSE PERÍODO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

FAUVISMO

Fauvismo

            Por volta de 1904, sob a influência dos pós-impressionistas e do pintor Cézanne, um grupo de pintores se reuniu em busca de uma linguagem pictórica mais livre, longe da proposta do academismo.

            Diferente de outro movimentos artísticos, o Fauvismo não instituiu regras a serem seguidas, cada pintor desenvolvia sua técnica com características próprias, tendo, entretanto, em comum, a paixão pela cor e o desejo de trabalhar a natureza com total liberdade.

            A denominação Fauves (feras) foi dada pelo crítico francês Louis Vauxelles, por ocasião de exposição que fizeram em 1905. segundo o crítico, as obras pareciam pintadas por feras, referindo-se à intensidade das cores puras, que eram usadas sem misturas ou matizes.

CARACTERÍSTICAS DAS ARTE

            - Rejeição às convenções.

            - Valorização das linguagens pessoais.

            - Uso de cores matizadas ou saturadas.

            Alguns pintores do Fauvismo: Henri Matisse, Derain, Manguin, Puy, Rouault, Valtat, Maurice Vlaminck.
MATISSE, Henri. Retrato de Madame Matisse. 1913.

            Henri Matisse (1869-1954) foi o pintor mais característico desse movimento. Em sua concepção, a cor não deveria ser descrita segundo a cor real do objeto, mas devia ocupar lugar na tela de acordo com seu valor em ralação a outras cores e ao espaço ocupado. Matisse eliminou as sombras e as substituiu por cores puras.

PARA REFLETIR

O QUE VOCÊ ENTENDE POR REJEIÇÃO ÀS CONVENÇÕES?

POR QUE MOTIVO ESSE MOVIMENTO FOI DENOMINADO DE FAUVISMO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO

           

            Movimento das artes plásticas que se desenvolveu na pintura entre 1870 e 1880, na França, e influenciou a música também. Foi o marco da arte moderna porque constituiu o início do caminho rumo à abstração, influenciando profundamente a pintura e marcando as grandes tendências da arte do século XX.

            Os artistas desse período retrataram paisagens urbanas e suburbanas, sem preocupação com denúncias sociais. A diferença entre o Impressionismo e outros movimentos está na abordagem estética: os impressionistas pareciam apreender o instante em que a ação se passava e criavam novas maneiras de captar a luz e as cores. Em suas telas, tentavam retratar o instante de algo em permanente mutação. Esse movimento recebeu influência direta da fotografia, nascida em 1827.
DEGAS, Edgar. Pequena bailarina de 14 anos. 1879-1881.

            Principais artistas do Impressionismo: Manet, Renoir, Degas, Seurat.
MONET, Claude. Impressão, nascer do sol. 1873.

            A  primeira exposição pública impressionista foi realizada em abril de 1874, em Paris. Entre os artistas que participaram da exposição, estava Claude Monet, autor de “ Impressão, nascer do Sol” (1873), tela que deu nome ao movimento.

            Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, aos artistas impressionistas deram a maior importância à luz natural.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Ao pintar deveriam-se registrar as tonalidades que os objetos adquiriam ao refletir a luz solar num determinado momento, visto que as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol.

            - As figuras não apresentavam contornos nítidos, pois alinha era considerada como uma abstração do ser humano para representar imagens.

            - As sombras apresentavam-se luminosas e coloridas.

            - Eliminação de contornos rígidos.

            - Manchas sugerindo formas.

            - Pinceladas soltas e irregulares.

            - Uso das cores puras e com mais luminosidade.

            - Temática principal: a paisagem

            - Perspectiva obtida pela gradação de tons.

NO BRASIL
VISCONTI, Eliseu. Gioventù. 1898.

            Destacam-se os artistas: Eliseu D’Angelo Visconti, Almeida Júnior, Timótheo da Costa, Henrique Cavalheiro e Vicente do Rego Monteiro.

PARA REFLETIR

PARA VOCÊ, QUAL A IMPORTÂNCIA DA LUZ PARA A PINTURA?

A DENÚNCIA SOCIAL DEIXOU DE SER TEMA DA ESTÉTICA IMPRESSIONISTA, SENDO ASSIM VOCÊ CONSIDERA ESSE MOVIMENTO FÚTIL OU IMPORTÂNTE? POR QUÊ?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

REALISMO

REALISMO

            O realismo (1848-1875) destacou a realidade física por meio da objetividade científica e crua. As obras se inspiravam na vida cotidiana e na paisagem natural.

             Apareceram fortes críticas sociais e elementos do erotismo, que provocaram a reação dos setores conservadores da sociedade européia do século XIX. Mulheres nuas passaram a ser retratadas e escandalizaram o público.
MANET, Edouard. Almoço na relva.1863.

            Principais pintores: Courbet, Daumier, Manet.

            O pai da Arte Moderna

            No passado, Manet foi incluído no termo abrangente de Impressionismo, mas sua arte é mais realista do que impressionista, foi a atitude de Manet que influenciou o grupo de pintores mais jovens que vieram a ser conhecidos por impressionista. Eles também foram afetados pelo seu uso radical das cores fortes e lisas, pelas pinceladas interrompidas, pela frieza das luz natural e pelo aspecto geralmente em bruto dos seus trabalhos.

PARA REFLETIR

VOCÊ APRECIA OBRAS QUE RETRATAM O EROTISMO/ POR QUE?

E OBRAS QUE REALIZAM CRÍTICAS SOCIAIS?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

            O estilo neoclássico do século XVIII (1750 1820) veio contestar as fórmulas do Barroco e do Rococó, ao retomar como base a antiguidade clássica e fazer uma releitura da temática Greco-romana com a visão do novo século.

            Os ideais iluministas defendidos por Voltaire, Rousseau, Montesquieu e Diderot, que incluíam liberdade e igualdade para todos os homens, com base na razão, influenciaram a arte. Assim, a renovação do clássico estava apoiada em três bases: razão, ciência e técnica.

            A arte neoclássica foi apoiada tanto por Luís XVI quanto por Napoleão Bonaparte, que se dizia descendente direto dos césares. Com i Império de Napoleão e a Revolução Francesa, a arte respeitou os interesses da burguesia manufatureira e mercantilista. O pintor oficial da corte de Napoleão foi Jacques-Louis David, que retratou a Revolução e o Império.

            A arquitetura ficou marcada por traços de ostentação.

            Na música, os compositores passaram a buscar a perfeição da forma e sua pureza por meio da técnica. Os compositores mais importantes foram: Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) e Beethoven ( 1770-1827).
DAVID,Jacques-Louis.
                                                                O Jurameto dos Horácios  1784.

                        NO BRASIL

            Esse estilo apareceu no Brasil em 1816 e permaneceu até o início do século XX D. João VI pediu à Missão Artística Francesa que viesse ao Brasil e instituísse o ensino oficial das artes em terras brasileiras. Vários artistas que formavam essa missão eram neoclássicos.

            Na pintura, destacaram-se: Pedro Américo, Victor Meireles, Araújo Porto Alegre.

            Na escultura: Augusto Maria Tonay, Hildegardo Leão Veloso e Rodolfo Bernadelli.

            Na arquitetura: José de Magalhães e José Maria Jacinto Rebelo.

            Na música: D. Pedro I e Francisco Manoel da Silva.

            No auge do Neoclassicismo, passou-se a aceitar o belo como um ideal, único, absoluto e divino, devendo ser igual para todos, fixo.

AMÉRICO,Pedro. Batalha do Avaí 1872-1877

            As representações no Romantismo (1790-1850) passaram a exprimir emoções comuns a todos os homens. A emoção predominou sobre a razão, fazendo surgir o individualismo. O artista passou a expressar as próprias idéias. Contrariando o Neoclassicismo, os artistas não se interessavam em imitar a obras clássicas. O Realismo surgiu nas reconstituições de fatos históricos ou contemporâneos para retratar, ilustrar e garantir o registro desses fatos para a posteridade. O  homem assumiu uma posição de superioridade na natureza, então muito representada.

            No estilo romântico, o belo deixou de ser universal e assumiu caráter individual e transitório. Individual porque surgiu de uma relação do artista com a obras e, ao mesmo tempo, do espectador com a obra. E transitório porque o pensamento que vigorava era o da revolução e transformação quer da natureza, que da sociedade.

            Na pintura, a composição tornou-se mais livre, a cor passou as ser usada com mais audácia, com predominância do vermelho, contrastes de luz e sombra, pinceladas livres e irregulares com tinta empastada.

            Os principais artistas da pintura foram: Constable, Turner, Dlacroix (1798-1863), Gericault (1791-1824), Daumier e Goya.

            Na escultura, surgiu o movimento com o alto-relevo. François Rude (1784-1855) de David d’Angers (1788-1856) foram seus representantes.

            Na música, pode-se  apontar Schubert (1797-1828), Schumann (1810-1856), Chopin (1810-1849), Berlioz (1803-1869), Wagner (1813-1883), Brahms, Mendelssohn, Grieg, Verdi, Carlos Gomes, Strauss, Beizet, Puccini, Rossini, Gounoud, Tchaikovski e Liszt.
DELACROIX,Eugene. Árabes em escaramuças nas montanhas. 1863.

            PARA REFLETIR

NOMEIE AS DIFERENÇAS PERCEBIDAS ENTRE A ESTÉTICA NEOCLÁSSICA E A ROMÂNTICA.

COMO VOCÊ DESCREVERIA UM ALTO RELEVO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

LINHA DO TEMPO DA ARTE CRISTÃ

IDADE ANTIGA
Séc. I     Arte paleocristã: da pintura das catacumbas a basílicas.

Séc. IV   Arte bizantina:  Arquitetura religiosa monumental, mosaicos grandiosos.

IDADE MÉDIA
Séc. XI   Arte românica:  Reflete o temor a Deus e o respeito à igreja. A escultura torna-se tão importante quanto a arquitetura.

Séc. XII   Arte gótica:  Surge no período em que se estabelecem as fronteiras das nações. As catedrais se erguem por cimade todos os outros edifícios das cidades. A pintura tem como característica o volume e a profundidade. Surgem a pintura mural e a técnica do vitral.

ARTE ISLÂMICA

ARTE ISLAMICA

         O Islamismo é a religião formulada por Maomé e que propagou-se a partir da Arábia desde o século VII. Apesar de considerada uma religião sincrética, formada a partir de elementos cristãos e judaícos, na verdade temos uma religião original, que procurou responder aos anceios dos povos daquela região, incorporando principalmete elementos da cultura dos povos beduínos e algumas característica de outras religiões.

         Na arte, percebemos tanto as influências dos povos pré-islâmicos, como também de uma nova cultura, forjada com a construção de importantes dinastias, poderosas e vinculadas diretamente ao elemento religioso.

         As fontes principais da doutrina islâmica são o Alcorão e os ditos do Profeta Muhammad (ahadith, plural; singular:hadith). Estas duas fontes nada mencionam sobre a representação de figuras na arte; o que é fortemente condenado é a idolatria e o culto de imagens.

         O termo  "arte islâmica", não significa,  uma manifestação artística que tenha por finalidade render o culto à fé. Mas sim uma unidade criativa de arte e arquitetura características de uma civilização que dominou grande parte do mundo durante muito tempo.

         O crescimento da Arte Muçulmana é um dos mais rápidos progressos jamais registrados pela História. A base da arquitetura islâmica vem da herança mediterrânea praticada por gregos e romanos mesclada à influência do Império Sassânida na Pérsia e, posteriormente da renovação trazida por invasores turcos e mongóis que trouxeram influências novas.

         De origem nômade, os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados, no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus próprios sinais de identidade surgiu, de imediato, uma arte rica e variada.

         A fórmula desta nova Arte era com alegria modificada e enriquecida pelos diversos povos que faziam parte da Comunidade Islâmica de acordo com os seus gênios nativos e as influências exteriores a que tinham estado sujeitos.

         A inteligência abstrata dos homens do deserto encontra a sua expressão nas linhas geométricas do arabesco; os floridos azulejos esmaltados de Isphahan refletem os sonhos poéticos do Iran.

ARQUITETURA

         No campo das artes os árabes distinguiram-se principalmente na arquitetura.

Construíram palácios e mesquitas. A principal característica  arquitetônica  são as  numerosas colunas  esguias, os  arcos  em ferradura, cúpulas, decoradas por mosaicos e arabescos.

  

         A construção foi concebida pelos Árabes inserida no espaço circundante, assim também se encontravam dispostas as tendas dos beduínos.

         No entanto, a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no lraque, a Cúpula da Roca, em Jerusalém, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas, como o quadrado e o cubo. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifício, enquanto o segundo controlava sua realização.
         A cúpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um círculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas, embora não tenha existido um modelo comum. As numerosas variações locais mantiveram a distribuiçào dos ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo, as escolas de teologia, semelhantes àquelas na forma.

  

         As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. Exemplo disso é o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas, o palácio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. O aposento mais importante era o divan ou sala do trono.

 
         Outra das construções mais originais e representativas do lslã foi o minarete, uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis, convidando-os à oração. AGiralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade.

 
         Outras construçõesrepresentativas foram os mausoléus ou monumentos funerários, semelhantes às mesqúitas na forma e deslinados a santos emártires.

         Com os Turcos e os mongóis, a importância do jardim em relação ao edifício que se erguia no meio dele era acentuada e o grande palácio era preferencialmente construído como um conjunto de pequenos pavilhões dentro de um jardim com uma planta rigorosamente estudada.

  

         Existe uma relação constante entre o meio ambiente natural e o ambiente arquitetado, que se inseria no habitat graças ao caráter marcadamente pictórico (alegre e aberto e não sólido e fechado), por vezes com a ajuda da ornamentação, que pode recobrir todas as superfícies, contribuindo par mascarar a estrutura do edifício sem nunca criar um ponto focal ou centro que chamasse as atenções. Esta tendência para evitar os elementos salientes determinou as ornamentações "de friso contínuo", motivo basilar da arte Islâmica não só na arquitetura, como também em quase em todas as expressões. 

         A Arquitetura Islâmica pode ser dividida por finalidade em duas categorias: a civil e religiosa.

Ø  Religiosa

         A arquitetura religiosa é composta no islã por cinco edifícios principais: a Mesquita, o Minarete, a Madrassa, os conventos fortificados e o mausoléu funerário.

         As Mesquitas eram utilizadas para diversos outros fins além de reunir os fieis para orações: administração da justiça, ensino, como abrigo para sábios em peregrinação, refugio para os perseguidos. Em muitos casos, de fato, sobretudo nas aldeias, elas eram usadas para hospícios, cozinhas públicas e hospitais. 

  

Ø  Civil

         O tipo de organização social Islâmica deu lugar a uma série de edifícios com caráter fixo. No que toca à arquitetura civil, os palácios dos soberanos foram construídos inicialmente, na época Omeiade, no deserto, segundo uma planta com pátio interior. Com os Abássidas, vieram a ser construídos nas cidades e foram muitas vezes agregados às Mesquitas, mantendo, geralmente, a planta com pátio interior.

A partir da época Safávida, foram constituídos por uma série de pequenos pavilhões, inseridos num jardim. Outros edifícios civis são os locais de acolhimento para repouso, construídos nos locais de paragem e muitas vezes fortificados, os banhos (hamman), os hospitais públicos (maristan) e os bazares ou mercados cobertos (suq), que eram conjuntos delimitados, contendo também as lojas dos mercadores e que fechavam durante a noite.

         É um caso à parte a construção civil Turca, na qual, para enfrentar os terremotos, predominavam as estruturas lineares, em especial nas partes superiores dos edifícios. Tal predomínio é testemunhado com segurança pelo menos desde o século XVIII, quando a madeira tinha vasta utilização também no interior das partes em alvenaria. 

         As casas de habitação eram, diferentes segundo a localidade, condições climáticas e tradições locais. 

PINTURA

         A pintura islâmica não foi usada, como no cristianismo, para decorar os edifícios religiosos. Empregava-se unicamente nas residências e alguns prédios públicos. Foram feitos afrescos mas pouca coisa foi conservada até hoje. O estilo é estático e sem profundidade. De fato, a pintura nem de longe tem a importância que se da a caligrafia e a cerâmica.

ARTE GÓTICA

ARTE GÓTICA

      Nesse período surgiu uma nova classe social – a burguesia -, bem como novas formas de religiosidade e nova postura do homem perante sua relação com a realidade. Essas mudanças acabaram por incentivar novas formulações estilísticas. Uma nova temática surgiu como conteúdo emocional, permitindo a identificação dos fiéis para com os personagens sagrados representados.

      A filosofia e a teologia retomaram a busca pelo conhecimento e pela beleza, e essa passou a ser entendida como um dos aspectos de bem, contrariando o pensamento anterior, que considerava o mundo sensível como pecador.

      São Tomas de Aquino estabeleceu três condições para a beleza:

·         Integridade ou perfeição;

·         Devida proporção ou harmonia entre as parte e entre o objeto e o  espectador;

·         Claridade ou luminosidade.

      A pintura passou a ter como característica o volume e a profundidade, a pintura mural começou a perder força devido à moda de tecer tapetes, que já tinha sido iniciada no período anterior. Surgiu também a pintura em madeira e a técnica de vitral.

Técnica de vitral: era realizada em diferentes etapas. A primeira era coloriu o vidro, efeito obtido pela adição de diversos produtos químicos ao vidro derretido. Depois eram feitas as placas de viro. Cada placa, depois de resfriada, era cortada com pontas de diamantes, seguindo o desenho previamente determinado para o vitral. A etapa seguinte era pintar os detalhes das figuras com tinta preta opaca. Depois, todas essas pequenas placas eram encaixadas umas as outras por uma moldura metálica chamada de “perfil de chumbo” e, juntas, formavam grandes composições que eram fixadas em aberturas no interior das catedrais.

      “Crer para compreender, compreender para crer”. Este é o pensamento que melhor resume a estética (estilo) da Idade Média. O belo só pode ser compreendido com fé e pela fé. Surgiram na arquitetura enormes janelas tripartidas, vitrais e imensas rosáceas, que vieram substituir o cheio e o compacto do estilo anterior.

      Destacaram-se também as abóbadas de nervuras e arcos ogivais.

      Desde o século XII até o século XV, os manuscritos ilustrados ganharam forma de expressão artística. A esse trabalho decorativo chamou-se de iluminura.

      Esse trabalho minucioso era realizado por várias pessoas e dividido em etapas:

1.    a pele de cordeiros ou de vitelas era curtida de modo especial. Depois desse processo, essa pele era chamada de velino e usada como papel;

2.    as folhas do velino eram cortadas no tamanho que o livro teria;

3.    os copistas transcreviam os textos sobre as páginas, deixando espaços que seriam preenchidos pelas mãos de  hábeis artistas;

4.    os artistas preenchiam os espaços deixados pelos copistas com as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto.

Para refletir:

·         Quais as principais características da arte cristã?

·         A arte cristã assumiu características estéticas diferentes e subdividiu-se em: arte paleocristã, arte bizantina, arte românica e arte gótica. Dentre elas, qual lhe chamou mais atenção? Justifique.

HONÓRIO, Cintia Maria.

            Arte & caminhos: metodologia: ensino fundamental, 1º ao 5º ano – Curitiba: Base E