POP-ART

Pop-art

            Esse movimento artístico surgiu nos Estados Unidos por volta de 1960. A origem dessa expressão vem o inglês e significa “arte popular”.

            O cotidiano das cidades norte-americanas era a fonte de criação para os artista, principalmente a influência que a tecnologia industrial exercia nos centro urbanos. Por isso, seus temas estão ligados aos símbolos e aos produtos industriais: enlatados, símbolos de trânsito, automóveis, eletrodomésticos, imagens de grandes estrelas do cinema...
WARHOL, Andy. Série em negativo: Marilyn. 1979-1986

            Nomes representativos desse movimento: Andy Warhol, Claes OLdenburg e Roy Lichtenstein.

PARA REFLETIR

EM SUA OPINIÃO, QUAIS RECURSOS OS ARTISTA UTILIZAVAM PARA REPRESENTAR O MOVIMENTO E A VELOCIDADE EM UM SUPORTE BIDIMENCIONAL?

REFLITA SOBRE O SIGNIFICADO DO NOME DADAÍSMO. O QUE VOCÊ PENSA SOBRE ISSO?

O QUE SIGNIFICA DIZER QUE O SURREALISMO TEM COMO UMA DE SUAS CARACTERÍSTICAS A EXPRESSÃO DO INCONSCIENTE E DOS SONHOS?

EXPLIQUE A DIFERENÇA ENTRE OP-ART E POP-ART.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

OP-ART

Op-art

            As obras da Op-art conseguem provocar no espectador a sensação de movimento, isso porque apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, que se combinam e provocam essa sensação. Por isso, o significado da expressão “op-art”, que vem do inglês (optical art), significa “arte óptica”.

            Outra peculiaridade dessa estética é que, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica.
VASARELY, Victor. Vega 200. 1968

            Os principais artistas foram: Victor Vasarely, Alexander Calder, Barnett Newman.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

FUTURISMO

Futurismo

            Este movimento artístico e literário surgiu em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. Nesse manifesto, Marinetti exigia a renovação total da cultura e da arte, inspirada nos princípios da sociedade deste período, ou seja, da valorização das máquinas.
BOCCIONI, Umberto. Homem a caminhar 1913.

            Uma das características mais marcantes do futurismo é a busca da representação do movimento, decompondo as formas ou individualizando as linhas, inspirado na velocidade das máquinas. Os artista procuravam descrever a velocidade das figuras em movimento, ou seja, não se interessavam em pintar um avião, mas representar a forma plástica da velocidade descrita por ele no espaço.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

SURREALISMO

Surrealismo

            Esse movimento destacou-se, principalmente, nas pinturas, esculturas e produções literárias.

            Foi fundado por André Breton, em 1924. Sob a influência de Freud sobre o inconsciente, os surrealistas pretendiam uma outra realidade, diferente da objetiva, ou seja, uma realidade fundamentada em sonhos. Outro estudioso que influenciou os surrealistas foi Marx, que tomava  posição contra o fascismo.

            Principais representantes: Marc Chagall, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernest.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Combinação do representativo, abstrato e do psicológico.

            - Liberação da lógica e da razão.

            - Expressão do inconsciente e dos sonhos.
DALÍ, Salvador. A persistência da memória. 1931.

NO BRASIL

            No Brasil, as pinturas de Ismael Nery representam esse movimento. Entretanto, cabe salientar que a obra desse artista, ignorada do público e da crítica até 1965, divide-se em três fases: de 1922 a 1923, a expressionista; de 1924 a 1927, a cubista; e de 1927 a 1934, a surrealista, sendo esta a mais importante.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

DADAÍSMO

Dadaímo

            Movimento literário e artístico findado pelo pintor Hans Arp e pelo poeta Tristan Tzara, nas décadas de 1910 e 1920, em Zurique. Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o Dadaísmo pregava o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro.

            Como reflexo da guerra, o Dadaísmo protestava contra os conflitos mundiais com irreverência, fazendo uma apologia ao incoerente, ao absurdo. Era a negação total.

            Tendo como proposta a antiarte, negava os valores e a organização social.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Improvisação.

            - Desequilíbrio e desordem.
ERNST, Max. A cidade inteira.1934

            Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.

            Significado da palavra “dadaísmo”

            A palavra “dada” foi escolhida ao acaso para batizar o movimento. Hugo Ball e Tristan Tzara, dois dos fundadores do Dadaísmo, escolheram aleatoriamente uma palavra num dicionário alemão-francês. Dada, que em francês significa “cavalo de pau”, numa linguagem infantil (pré-lógica), era um termo suficientemente vago e desconexo; ou seja, o ideal para representar o “espírito dadaísta”.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

ABSTRACIONISMO

Abstracionismo

            A  representação da realidade perdeu sua força com a invenção da máquina fotográfica, pois esta o fazia com muito mais exatidão. Essa mova estética manifestou-se pela primeira vez em 1910 e vários movimentos a adotaram. O artista passou a se preocupar em representar o interior do ser humano, abandonando as estruturas formais que exigiam as formas definidas do objeto representado. Esse novo estilo tomou por referência a linha, o ponto, a cor, a harmonia, a sombra, a luz, o ritmo e as formas geométricas. Designava que a cor e a forma tinham seu valor artístico intrínseco.

            O Abstracionismo é dividido em duas tendências: Abstracionismo Informal e Abstracionismo Geométrico. Na primeira, predominam os sentimentos e emoções; as formas e a cor são trabalhadas livremente. Na segunda, as formas e cores são organizadas em composições geométricas.
KANDISKY, Wassilly. Improviso XXXI. 1913.

            Principais representantes: Wassilly Kandinsky, Kazimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Hans Arp, Mondrian e Bem Nicholson.

PARA REFLETIR

VOCÊ GOSTA DE OBRAS ABSTRATAS? POR QUÊ?

NA SUA OPINIÃO, POR QUE A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE PERDEU FORÇA COM A INVENÇÃO DA MÁQUINA FOTOGRÁFICA.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

CUBISMO

Cubismo

            Movimento das artes plásticas, sobretudo da pintura, que, a partir do século XX, rompeu com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde o Renascimento. De todos os movimentos que ocorreram nesse século, o Cubismo foi, sem dúvida, o que alcançou grande influência.
PICASSO, Pablo. Les Demoiselles d`Avignon. 1907.

            O movimento surgiu em Paris, em 1907, co a tela “Lês Demoiselles d’Avignon”, pintada pelo espanhol Pablo Picasso. Destacou-se também o trabalho do francês Georges Braque (1882-1963). Em ambos, pode-se perceber a nítida influência da arte africana. O cubismo foi, ainda, influenciado pelo pós-impressionista francês Paul Cézanne, que representou em suas obras a natureza com formas semelhantes às geométricas.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Ao pintar, os artistas representavam os objetos de forma plana, eliminando, assim, a ilusão de tridimensionalidade, mostrando várias faces da figura ao mesmo tempo.

            - Retratavam formas geométricas, como cubos e cilindros, fazendo parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintavam (geometrização).

            - As cores mais utilizadas, em geral, predominavam em tons de preto, cinza, marrom e ocre.

            - Os artistas separavam o tema que pintavam em várias faces, revelando, assim, ao mesmo tempo, diversos aspectos de um mesmo objeto.

            - Os artistas cubistas se preocupavam em perceber a realidade em todos os ângulos simultaneamente e misturar o objeto em seu contexto real.

            Destacam-se dois períodos na pintura:

• Período analítico (1909): o objeto era representado com várias facetas e com cores em tons pastéis (monocromáticas). A decomposição do objeto buscava representá-lo como ele realmente era e não como era visto; era a representação de todas as fazes, em planos sobrepostos, mostrando a figura toda e todos os seus ângulos;
• Período da representação sintética do objeto (1912-1913): materiais diversificados passaram a ser utilizados (colagens, recorte de jornais, cartas de baralho) e trabalhava-se com escalas de tons. A representação passou a ser baseada nos sólidos geométricos (a esfera, o cilindro, o cone e o cubo), mantendo a composição e apenas dividindo-a.
• GRIS, Juan. Guitarra e cartas. 1913.

            Principais representantes do movimento: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Gertrude Stein.

NO BRASIL

            No Brasil não existiu uma escola cubista propriamente dita, porém esse movimento influenciou vário artistas, sobretudo depois da Semana de Arte Moderna (1922).

            Em 1926 o Cubismo se integrou ao movimento Pau-Brasil e, em 1928, ao Antropofagismo, com Tarcila do Amaral.

            Algumas obras de Candido Portinari apresentam características cubistas, como o “Painel de Tiradentes”, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

PARA REFLETIR

COMO VOCÊ DESCREVERIA O MOVIMENTO CUBISTA?

QUAIS SÃO AS DIFERENÇAS ENTRE O PERÍODO ANALÍTICO E O PERÍODO DA REPRESENTAÇÃO SINTÉTICA DO OBJETO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

EXPRESSIONISMO

Expressionismo

            O termo “expressionista” surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre 1904 e 1905, com o grupo Die Brücke (A Ponte).

            O principal precursor desse movimento foi o holandês Vincent Van Gogh, que com suas linhas e cores já representava os sentimentos humanos.

            Afirma-se que esse estilo surgiu num período entreguerras (Primeira e Segunda Guerra Mundial) e refletiu a angústia e a instabilidade do momento. Em oposição ao Impressionismo, o que importava para o movimento expressionista era a expressão dos sentimentos humanos. A temática referia-se ao amor, ao ódio, ao medo, à miséria, à solidão, à angustia...
MUNCH, Edward. O grito. 1893.

            Na década de 40, em Nova Iorque, surge uma expressiva retomada do movimento expressionista por vários pintores, destacando-se Jackson Pollock, Fhilip Guston e Willem de Kooning que deram início ao Expressionismo  abstrato.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Grande importância para a utilização da linha.

            - Dramaticidade das cores.

            - Exagero das expressões (deformação).

            Os principais representantes das arte plásticas foram: Edward Munch, EmilNolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.

NO BRASIL

            No Brasil, Lasar Segall é considerado o representante mais expressivo desse movimento.
SEGALL, Lasar. Favela I. 1954-1955.

            Destacou-se ainda, no Expressionismo, Candido Portinari, autor de telas e murais que representavam a vida social brasileira da época, o trabalho escravo, a seca, a fome, seguindo, a partir dos anos 1950, para a abstração formas ou geométrica.

PARA REFLETIR

QUAIS SÃO AS DIFICULDADES DE SE EXPRESSAR OS SENTIMENTOS HUMANOS?

VOCÊ CONCORDA QUE O PERÍODO TURBULENTO ENTRE AS DUAS GRANDES GUERRAS INFLUENCIOU A ARTE DESSE PERÍODO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

FAUVISMO

Fauvismo

            Por volta de 1904, sob a influência dos pós-impressionistas e do pintor Cézanne, um grupo de pintores se reuniu em busca de uma linguagem pictórica mais livre, longe da proposta do academismo.

            Diferente de outro movimentos artísticos, o Fauvismo não instituiu regras a serem seguidas, cada pintor desenvolvia sua técnica com características próprias, tendo, entretanto, em comum, a paixão pela cor e o desejo de trabalhar a natureza com total liberdade.

            A denominação Fauves (feras) foi dada pelo crítico francês Louis Vauxelles, por ocasião de exposição que fizeram em 1905. segundo o crítico, as obras pareciam pintadas por feras, referindo-se à intensidade das cores puras, que eram usadas sem misturas ou matizes.

CARACTERÍSTICAS DAS ARTE

            - Rejeição às convenções.

            - Valorização das linguagens pessoais.

            - Uso de cores matizadas ou saturadas.

            Alguns pintores do Fauvismo: Henri Matisse, Derain, Manguin, Puy, Rouault, Valtat, Maurice Vlaminck.
MATISSE, Henri. Retrato de Madame Matisse. 1913.

            Henri Matisse (1869-1954) foi o pintor mais característico desse movimento. Em sua concepção, a cor não deveria ser descrita segundo a cor real do objeto, mas devia ocupar lugar na tela de acordo com seu valor em ralação a outras cores e ao espaço ocupado. Matisse eliminou as sombras e as substituiu por cores puras.

PARA REFLETIR

O QUE VOCÊ ENTENDE POR REJEIÇÃO ÀS CONVENÇÕES?

POR QUE MOTIVO ESSE MOVIMENTO FOI DENOMINADO DE FAUVISMO?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO

           

            Movimento das artes plásticas que se desenvolveu na pintura entre 1870 e 1880, na França, e influenciou a música também. Foi o marco da arte moderna porque constituiu o início do caminho rumo à abstração, influenciando profundamente a pintura e marcando as grandes tendências da arte do século XX.

            Os artistas desse período retrataram paisagens urbanas e suburbanas, sem preocupação com denúncias sociais. A diferença entre o Impressionismo e outros movimentos está na abordagem estética: os impressionistas pareciam apreender o instante em que a ação se passava e criavam novas maneiras de captar a luz e as cores. Em suas telas, tentavam retratar o instante de algo em permanente mutação. Esse movimento recebeu influência direta da fotografia, nascida em 1827.
DEGAS, Edgar. Pequena bailarina de 14 anos. 1879-1881.

            Principais artistas do Impressionismo: Manet, Renoir, Degas, Seurat.
MONET, Claude. Impressão, nascer do sol. 1873.

            A  primeira exposição pública impressionista foi realizada em abril de 1874, em Paris. Entre os artistas que participaram da exposição, estava Claude Monet, autor de “ Impressão, nascer do Sol” (1873), tela que deu nome ao movimento.

            Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, aos artistas impressionistas deram a maior importância à luz natural.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Ao pintar deveriam-se registrar as tonalidades que os objetos adquiriam ao refletir a luz solar num determinado momento, visto que as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol.

            - As figuras não apresentavam contornos nítidos, pois alinha era considerada como uma abstração do ser humano para representar imagens.

            - As sombras apresentavam-se luminosas e coloridas.

            - Eliminação de contornos rígidos.

            - Manchas sugerindo formas.

            - Pinceladas soltas e irregulares.

            - Uso das cores puras e com mais luminosidade.

            - Temática principal: a paisagem

            - Perspectiva obtida pela gradação de tons.

NO BRASIL
VISCONTI, Eliseu. Gioventù. 1898.

            Destacam-se os artistas: Eliseu D’Angelo Visconti, Almeida Júnior, Timótheo da Costa, Henrique Cavalheiro e Vicente do Rego Monteiro.

PARA REFLETIR

PARA VOCÊ, QUAL A IMPORTÂNCIA DA LUZ PARA A PINTURA?

A DENÚNCIA SOCIAL DEIXOU DE SER TEMA DA ESTÉTICA IMPRESSIONISTA, SENDO ASSIM VOCÊ CONSIDERA ESSE MOVIMENTO FÚTIL OU IMPORTÂNTE? POR QUÊ?

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

REALISMO

REALISMO

            O realismo (1848-1875) destacou a realidade física por meio da objetividade científica e crua. As obras se inspiravam na vida cotidiana e na paisagem natural.

             Apareceram fortes críticas sociais e elementos do erotismo, que provocaram a reação dos setores conservadores da sociedade européia do século XIX. Mulheres nuas passaram a ser retratadas e escandalizaram o público.
MANET, Edouard. Almoço na relva.1863.

            Principais pintores: Courbet, Daumier, Manet.

            O pai da Arte Moderna

            No passado, Manet foi incluído no termo abrangente de Impressionismo, mas sua arte é mais realista do que impressionista, foi a atitude de Manet que influenciou o grupo de pintores mais jovens que vieram a ser conhecidos por impressionista. Eles também foram afetados pelo seu uso radical das cores fortes e lisas, pelas pinceladas interrompidas, pela frieza das luz natural e pelo aspecto geralmente em bruto dos seus trabalhos.

PARA REFLETIR

VOCÊ APRECIA OBRAS QUE RETRATAM O EROTISMO/ POR QUE?

E OBRAS QUE REALIZAM CRÍTICAS SOCIAIS?

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NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

            O estilo neoclássico do século XVIII (1750 1820) veio contestar as fórmulas do Barroco e do Rococó, ao retomar como base a antiguidade clássica e fazer uma releitura da temática Greco-romana com a visão do novo século.

            Os ideais iluministas defendidos por Voltaire, Rousseau, Montesquieu e Diderot, que incluíam liberdade e igualdade para todos os homens, com base na razão, influenciaram a arte. Assim, a renovação do clássico estava apoiada em três bases: razão, ciência e técnica.

            A arte neoclássica foi apoiada tanto por Luís XVI quanto por Napoleão Bonaparte, que se dizia descendente direto dos césares. Com i Império de Napoleão e a Revolução Francesa, a arte respeitou os interesses da burguesia manufatureira e mercantilista. O pintor oficial da corte de Napoleão foi Jacques-Louis David, que retratou a Revolução e o Império.

            A arquitetura ficou marcada por traços de ostentação.

            Na música, os compositores passaram a buscar a perfeição da forma e sua pureza por meio da técnica. Os compositores mais importantes foram: Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) e Beethoven ( 1770-1827).
DAVID,Jacques-Louis.
                                                                O Jurameto dos Horácios  1784.

                        NO BRASIL

            Esse estilo apareceu no Brasil em 1816 e permaneceu até o início do século XX D. João VI pediu à Missão Artística Francesa que viesse ao Brasil e instituísse o ensino oficial das artes em terras brasileiras. Vários artistas que formavam essa missão eram neoclássicos.

            Na pintura, destacaram-se: Pedro Américo, Victor Meireles, Araújo Porto Alegre.

            Na escultura: Augusto Maria Tonay, Hildegardo Leão Veloso e Rodolfo Bernadelli.

            Na arquitetura: José de Magalhães e José Maria Jacinto Rebelo.

            Na música: D. Pedro I e Francisco Manoel da Silva.

            No auge do Neoclassicismo, passou-se a aceitar o belo como um ideal, único, absoluto e divino, devendo ser igual para todos, fixo.

AMÉRICO,Pedro. Batalha do Avaí 1872-1877

            As representações no Romantismo (1790-1850) passaram a exprimir emoções comuns a todos os homens. A emoção predominou sobre a razão, fazendo surgir o individualismo. O artista passou a expressar as próprias idéias. Contrariando o Neoclassicismo, os artistas não se interessavam em imitar a obras clássicas. O Realismo surgiu nas reconstituições de fatos históricos ou contemporâneos para retratar, ilustrar e garantir o registro desses fatos para a posteridade. O  homem assumiu uma posição de superioridade na natureza, então muito representada.

            No estilo romântico, o belo deixou de ser universal e assumiu caráter individual e transitório. Individual porque surgiu de uma relação do artista com a obras e, ao mesmo tempo, do espectador com a obra. E transitório porque o pensamento que vigorava era o da revolução e transformação quer da natureza, que da sociedade.

            Na pintura, a composição tornou-se mais livre, a cor passou as ser usada com mais audácia, com predominância do vermelho, contrastes de luz e sombra, pinceladas livres e irregulares com tinta empastada.

            Os principais artistas da pintura foram: Constable, Turner, Dlacroix (1798-1863), Gericault (1791-1824), Daumier e Goya.

            Na escultura, surgiu o movimento com o alto-relevo. François Rude (1784-1855) de David d’Angers (1788-1856) foram seus representantes.

            Na música, pode-se  apontar Schubert (1797-1828), Schumann (1810-1856), Chopin (1810-1849), Berlioz (1803-1869), Wagner (1813-1883), Brahms, Mendelssohn, Grieg, Verdi, Carlos Gomes, Strauss, Beizet, Puccini, Rossini, Gounoud, Tchaikovski e Liszt.
DELACROIX,Eugene. Árabes em escaramuças nas montanhas. 1863.

            PARA REFLETIR

NOMEIE AS DIFERENÇAS PERCEBIDAS ENTRE A ESTÉTICA NEOCLÁSSICA E A ROMÂNTICA.

COMO VOCÊ DESCREVERIA UM ALTO RELEVO?

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