RESUMO PARA TESTE 3º TRIMESTRE

NEOCLASSICISMO

Uma nova tendência estética predominou nas criações artísticas da Europa entre o final do séc. XVIII e no início do séc. XIX, trata-se do academicismo ou neoclassicismo, que expressou valores próprios de uma burguesia fortalecida.

Esse estilo chamou-se Neoclassicismo porque retomou os princípios da arte da antiguidade greco-romana a outra denominação – Academicismo – deveu-se ao fato de que as concepções artísticas do mundo greco-romano tornaram-se conceitos  básicos para o ensino das artes nas academias mantidas pelos governos europeus.

De acordo com a tendência neoclássica, uma obra só seria perfeitamente bela na medida em que imitasse não as formas da natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado. Esse trabalho de imitação só era possível através de um cuidadoso aprendizado das técnicas e convenções da arte clássica. Por isso o convencionalismo e o tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes, até serem questionadas pela arte moderna.

ARQUITETURA: Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou das edificações do renascimento italiano. Exemplo dessa arquitetura é a igreja de Santa Genoveva.

PINTURA: A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido. O maior representante da pintura neoclássica é sem dúvida Jacques Louis David (1748-1825). Suas obras geralmente expressavam um vibrante realismo mas algumas delas exprimem fortes emoções, como é o caso do quadro que retrata a morte de seu amigo Marat.

ROMANTISMO

O séc. XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas pela revolução industrial, e pela revolução francesa no final do séc. XVIII. Por isso quando estudamos a arte do séc. XIX, entramos em contato com movimentos artísticos muito diferentes como é o caso do Romantismo, do Realismo, do Impressionismo, do Pós-Impressionismo. Dentro desses movimentos artísticos o primeiro que vamos estudar é o romantismo, que se caracteriza como uma reação ao Neoclassicismo do séc. XVIII e historicamente situa-se entre 1820 e 1850.

Enquanto os artistas Neoclássicos voltavam-se para a imitação da arte greco-romana e dos mestres do renascimento italiano, submetendo-se às regras determinadas pelas escolas de belas-artes, os românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Assim de modo geral, podemos afirmar que a característica mais marcante do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística. Ao lado dessas características mais gerais, outros valores compuseram a estética romântica, tais como o sentimento do presente, o nacionalismo e a valorização da natureza.

PINTURA: Ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Outro elemento que podemos observar nos quadros românticos é a composição em diagonal, que sugere instabilidade e dinamismo. A cor é novamente valorizada e os contrastes de claro-escuro reaparecem, produzindo efeito de dramaticidade.

Quanto aos temas, os fatos reais da história nacional e contemporânea despertaram maior interesse dos artistas dos que os da mitologia greco-romana. A natureza ganha importância, deixa de ser apenas pano de fundo e passa a ser tema da pintura.

REALISMO

Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artística, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

ARQUITETURA: Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes. A arquitetura por exemplo, adaptou-se ao novo contexto social, os arquitetos e engenheiros procuraram responder adequadamente às novas necessidades urbanas criadas pela industrialização. Elas precisavam de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia.

ESCULTURA: A escultura realista procurou criar os seres tais como eles são. Além disso escultores preferiam temas contemporâneos assumindo muitas vezes uma intenção políticas em suas obras. Dentre os escultores do período realista o que mais se destaca é August Rodin (1840 – 1917).

PINTURA: A pintura realista do século XIX caracteriza-se sobre tudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

A pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários, pois o importante é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada.

Surge a chamada “pintura social”, denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia.

Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Courbet , Manet e Millet.

IMPRESSIONISMO

O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do séc. XX.

Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.

Havia algumas considerações gerais que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizam a pintura impressionista.

- A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

- As figuras não devem ter contornos nítidos, pois alinha é uma abstração do ser humano para representar as imagens.

- As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impressão visual que nos causam, e não escuras e pretas, como os pintores estavam acostumados a representa-las no passado.

- Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.

- As cores e tonalidade não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. A mistura deixa de ser técnica para ser optica.

- Temática principal é a paisagem.

- Perspectiva obtida pela gradação de tons.

O artista impressionista centrou-se sobre tudo na paisagem e seu interesse voltou-se para a natureza. Dessa forma deu pouca importância aos temas sociais.

O movimento impressionista, que teve sua maior expressão na pintura, também influenciou alguns escultores, entre eles destacamos Edgar Degas e August Rodin. Nas esculturas de Rodin a superfície possui ondulações e aspereza que são à obra um aspecto enrugado, permitindo assim, dependendo da luz que incida sobre ela, constantes variações de reflexos e sombras.

PÓS-IMPRESSIONISMO

Alguns artistas consideravam o Impressionismo um estilo superficial que retratava apenas cenas passageiras e que não dava importância ao sentimento e acontecimentos políticos e sociais. Outros sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. Dessa forma, muitas tendências surgiram na pintura no final do séc. XIX e início do séc. XX, e a essas diversas tendências foi dado o nome de pós-impressionismo. Alguns artistas que fizeram parte do pós-impressionismo: Paul Cezanne, Georges Seureat, Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec.

FAUVISMO

A denominação Fauves (feras) foi criada pelo crítico francês Louis Vauxelles, segundo ele as obras pareciam pintadas por feras, referindo-se a intensidade das cores puras, que eram usadas sem mistura de matizes.

Diferentes de outros movimentos artísticos, o fauvismo não institui regras a serem seguidas, cada pintor desenvolvia sua técnica com características próprias, tendo, entretanto, em comum a paixão pela cor e o desejo de trabalhar a natureza com total liberdade.

Dois princípios regem esse movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso as figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. Da mesma forma as cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas puras, tal como estão no tubo de tinta. O pintor não a torna mais suave nem cria gradações de cores.

É certo que os fauvistas foram os responsáveis pelo desenvolvimento do gosto pelas cores puras, que atualmente estão nos inúmeros objetos do nosso cotidiano.

Dos pintores fauvistas, Matisse, foi sem dúvida a maior expressão. Sua característica mais forte é a despreocupação com o realismo em relação às formas das figuras quanto em relação às cores.

Livro: História da Arte
Autora: Graça Proença
Editora: Ática 2ª edição

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