reumo 2 para a prova

Dadaímo

            Movimento literário e artístico findado pelo pintor Hans Arp e pelo poeta Tristan Tzara, nas décadas de 1910 e 1920, em Zurique. Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o Dadaísmo pregava o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro.

            Como reflexo da guerra, o Dadaísmo protestava contra os conflitos mundiais com irreverência, fazendo uma apologia ao incoerente, ao absurdo. Era a negação total.

            Tendo como proposta a antiarte, negava os valores e a organização social.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Improvisação.

            - Desequilíbrio e desordem.

            Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.

            Significado da palavra “dadaísmo”

            A palavra “dada” foi escolhida ao acaso para batizar o movimento. Hugo Ball e Tristan Tzara, dois dos fundadores do Dadaísmo, escolheram aleatoriamente uma palavra num dicionário alemão-francês. Dada, que em francês significa “cavalo de pau”, numa linguagem infantil (pré-lógica), era um termo suficientemente vago e desconexo; ou seja, o ideal para representar o “espírito dadaísta”.

 

Surrealismo

            Esse movimento destacou-se, principalmente, nas pinturas, esculturas e produções literárias.

            Foi fundado por André Breton, em 1924. Sob a influência de Freud sobre o inconsciente, os surrealistas pretendiam uma outra realidade, diferente da objetiva, ou seja, uma realidade fundamentada em sonhos. Outro estudioso que influenciou os surrealistas foi Marx, que tomava  posição contra o fascismo.

            Principais representantes: Marc Chagall, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernest.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Combinação do representativo, abstrato e do psicológico.

            - Liberação da lógica e da razão.

            - Expressão do inconsciente e dos sonhos.

NO BRASIL

            No Brasil, as pinturas de Ismael Nery representam esse movimento. Entretanto, cabe salientar que a obra desse artista, ignorada do público e da crítica até 1965, divide-se em três fases: de 1922 a 1923, a expressionista; de 1924 a 1927, a cubista; e de 1927 a 1934, a surrealista, sendo esta a mais importante.

Futurismo

            Este movimento artístico e literário surgiu em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. Nesse manifesto, Marinetti exigia a renovação total da cultura e da arte, inspirada nos princípios da sociedade deste período, ou seja, da valorização das máquinas.

            Uma das características mais marcantes do futurismo é a busca da representação do movimento, decompondo as formas ou individualizando as linhas, inspirado na velocidade das máquinas. Os artista procuravam descrever a velocidade das figuras em movimento, ou seja, não se interessavam em pintar um avião, mas representar a forma plástica da velocidade descrita por ele no espaço.

 

Pop-art

            Esse movimento artístico surgiu nos Estados Unidos por volta de 1960. A origem dessa expressão vem o inglês e significa “arte popular”.

            O cotidiano das cidades norte-americanas era a fonte de criação para os artista, principalmente a influência que a tecnologia industrial exercia nos centro urbanos. Por isso, seus temas estão ligados aos símbolos e aos produtos industriais: enlatados, símbolos de trânsito, automóveis, eletrodomésticos, imagens de grandes estrelas do cinema...
  Nomes representativos desse movimento: Andy Warhol, Claes OLdenburg e Roy Lichtenstein.

PARA REFLETIR

EM SUA OPINIÃO, QUAIS RECURSOS OS ARTISTA UTILIZAVAM PARA REPRESENTAR O MOVIMENTO E A VELOCIDADE EM UM SUPORTE BIDIMENCIONAL?

REFLITA SOBRE O SIGNIFICADO DO NOME DADAÍSMO. O QUE VOCÊ PENSA SOBRE ISSO?

O QUE SIGNIFICA DIZER QUE O SURREALISMO TEM COMO UMA DE SUAS CARACTERÍSTICAS A EXPRESSÃO DO INCONSCIENTE E DOS SONHOS?

EXPLIQUE A DIFERENÇA ENTRE OP-ART E POP-ART.

 

Op-art

            As obras da Op-art conseguem provocar no espectador a sensação de movimento, isso porque apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, que se combinam e provocam essa sensação. Por isso, o significado da expressão “op-art”, que vem do inglês (optical art), significa “arte óptica”.

Outra peculiaridade dessa estética é que, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica.
Os principais artistas foram: Victor Vasarely, Alexander Calder, Barnett Newman.

 

Abstracionismo

            A  representação da realidade perdeu sua força com a invenção da máquina fotográfica, pois esta o fazia com muito mais exatidão. Essa mova estética manifestou-se pela primeira vez em 1910 e vários movimentos a adotaram. O artista passou a se preocupar em representar o interior do ser humano, abandonando as estruturas formais que exigiam as formas definidas do objeto representado. Esse novo estilo tomou por referência a linha, o ponto, a cor, a harmonia, a sombra, a luz, o ritmo e as formas geométricas. Designava que a cor e a forma tinham seu valor artístico intrínseco.

            O Abstracionismo é dividido em duas tendências: Abstracionismo Informal e Abstracionismo Geométrico. Na primeira, predominam os sentimentos e emoções; as formas e a cor são trabalhadas livremente. Na segunda, as formas e cores são organizadas em composições geométricas.

            Principais representantes: Wassilly Kandinsky, Kazimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Hans Arp, Mondrian e Bem Nicholson.

PARA REFLETIR

VOCÊ GOSTA DE OBRAS ABSTRATAS? POR QUÊ?

NA SUA OPINIÃO, POR QUE A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE PERDEU FORÇA COM A INVENÇÃO DA MÁQUINA FOTOGRÁFICA.

 

Cubismo

            Movimento das artes plásticas, sobretudo da pintura, que, a partir do século XX, rompeu com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde o Renascimento. De todos os movimentos que ocorreram nesse século, o Cubismo foi, sem dúvida, o que alcançou grande influência.

            O movimento surgiu em Paris, em 1907, co a tela “Lês Demoiselles d’Avignon”, pintada pelo espanhol Pablo Picasso. Destacou-se também o trabalho do francês Georges Braque (1882-1963). Em ambos, pode-se perceber a nítida influência da arte africana. O cubismo foi, ainda, influenciado pelo pós-impressionista francês Paul Cézanne, que representou em suas obras a natureza com formas semelhantes às geométricas.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Ao pintar, os artistas representavam os objetos de forma plana, eliminando, assim, a ilusão de tridimensionalidade, mostrando várias faces da figura ao mesmo tempo.

            - Retratavam formas geométricas, como cubos e cilindros, fazendo parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintavam (geometrização).

            - As cores mais utilizadas, em geral, predominavam em tons de preto, cinza, marrom e ocre.

            - Os artistas separavam o tema que pintavam em várias faces, revelando, assim, ao mesmo tempo, diversos aspectos de um mesmo objeto.

            - Os artistas cubistas se preocupavam em perceber a realidade em todos os ângulos simultaneamente e misturar o objeto em seu contexto real.

            Destacam-se dois períodos na pintura:

Período analítico (1909): o objeto era representado com várias facetas e com cores em tons pastéis (monocromáticas). A decomposição do objeto buscava representá-lo como ele realmente era e não como era visto; era a representação de todas as fazes, em planos sobrepostos, mostrando a figura toda e todos os seus ângulos;

Período da representação sintética do objeto (1912-1913): materiais diversificados passaram a ser utilizados (colagens, recorte de jornais, cartas de baralho) e trabalhava-se com escalas de tons. A representação passou a ser baseada nos sólidos geométricos (a esfera, o cilindro, o cone e o cubo), mantendo a composição e apenas dividindo-a.            Principais representantes do movimento: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Gertrude Stein.

NO BRASIL

            No Brasil não existiu uma escola cubista propriamente dita, porém esse movimento influenciou vário artistas, sobretudo depois da Semana de Arte Moderna (1922).

            Em 1926 o Cubismo se integrou ao movimento Pau-Brasil e, em 1928, ao Antropofagismo, com Tarcila do Amaral.

            Algumas obras de Candido Portinari apresentam características cubistas, como o “Painel de Tiradentes”, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

PARA REFLETIR

COMO VOCÊ DESCREVERIA O MOVIMENTO CUBISTA?

QUAIS SÃO AS DIFERENÇAS ENTRE O PERÍODO ANALÍTICO E O PERÍODO DA REPRESENTAÇÃO SINTÉTICA DO OBJETO?

 

Expressionismo

            O termo “expressionista” surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre 1904 e 1905, com o grupo Die Brücke (A Ponte).

            O principal precursor desse movimento foi o holandês Vincent Van Gogh, que com suas linhas e cores já representava os sentimentos humanos.

            Afirma-se que esse estilo surgiu num período entreguerras (Primeira e Segunda Guerra Mundial) e refletiu a angústia e a instabilidade do momento. Em oposição ao Impressionismo, o que importava para o movimento expressionista era a expressão dos sentimentos humanos. A temática referia-se ao amor, ao ódio, ao medo, à miséria, à solidão, à angustia...

            Na década de 40, em Nova Iorque, surge uma expressiva retomada do movimento expressionista por vários pintores, destacando-se Jackson Pollock, Fhilip Guston e Willem de Kooning que deram início ao Expressionismo  abstrato.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA

            - Grande importância para a utilização da linha.

            - Dramaticidade das cores.

            - Exagero das expressões (deformação).

            Os principais representantes das arte plásticas foram: Edward Munch, EmilNolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.

NO BRASIL

            No Brasil, Lasar Segall é considerado o representante mais expressivo desse movimento.

            Destacou-se ainda, no Expressionismo, Candido Portinari, autor de telas e murais que representavam a vida social brasileira da época, o trabalho escravo, a seca, a fome, seguindo, a partir dos anos 1950, para a abstração formas ou geométrica.

PARA REFLETIR

QUAIS SÃO AS DIFICULDADES DE SE EXPRESSAR OS SENTIMENTOS HUMANOS?

VOCÊ CONCORDA QUE O PERÍODO TURBULENTO ENTRE AS DUAS GRANDES GUERRAS INFLUENCIOU A ARTE DESSE PERÍODO?

Textos extraídos do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,