Pop e op art

Pop Art

Origem do nome O primeiro a utilizar essa denominação foi o crítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, para designar os produtos da cultura popular ocidental, principalmente os que vinham dos Estados Unidos (como cinemas e histórias em quadrinhos).

 Surgimento Foi um movimento que começou a tomar formato final da década de 50, quando alguns artistas estudaram símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos e passaram atransformá-los em tema de suas obras.

 Representação As obras desse movimento representavam os componentes mais ostensivos da cultura popular, aqueles que tinham uma grande influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX.

 Pop Art e o Expressionismo  A Pop Art, por ser figurativa, surgiu em o posição ao expressionismo abstrato, que dominava acena estética desde o final da Segunda Guerra Mundial. Alguns críticos até consideram esse movimento uma maneira do artista se distanciar da dura realidade da guerra.

Objetivo Tinha como objetivo criticar o modo de produção do capitalismo, criticar a sociedade devido ao uso exagerado dos objetos de consumos.

 Produção Produzia suas obras com signos estéticos massificados da publicidade e do consumo usando materiais como tinta acrílica, poliéster e latéx e produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes. Reproduzia os objetos do cotidiano em tamanho grande, transformando assim o real em hiper-real.

Características estéticas • Serigrafia• Montagens de fotografias feitas a partir de recortes de revistas • Anúncios e cartazes publicitários• Uso de pinturas de formas simples, sem volume ou luz e sombra. • Cores fortes e chamativas• Estilo fabril de produção• Impessoalidade nas obras Artista: Andy Warhol Obra: Marilyn Monroe

Os temas das obras Eram retirados dos meios de comunicação e dos produtos consumidos• Quadrinhos, cantores, atores, carros, pin- ups eram retratados à exaustão. • A pop arte é uma forma de critica e ao mesmo tempo de celebração à sociedade capitalista

Contradição Ao mesmo tempo em que a Pop Art criticava o modo de produção e consumo exagerados, se apoiava e necessitava desses objetos, utilizando-os como inspiração e muitas vezes os multiplicando, fazendo a ilustração de um mesmo objeto diversas vezes na mesma obra. Esta técnica ficou conhecida como serigrafia.

 Principais Representantes No meio de tantos artistas, podemos destacar os americanos Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Mas podemos citar também os americanos Robert Rauschenberg, Wayne Thiebaud e o inglês Peter Blake.

 Pop Art no Brasil Nesta época, no Brasil, iniciava-se um período de ditadura. Portanto boa parte das obras produzidas no Pop Art. brasileiro trazia referência às denúncias de tortura e violência. Encontrou-se nesse movimento uma maneira de se opor a repressão. As obras refletiam nosso cotidiano, o que fez com que a Pop Art. do Brasil ganhasse seu próprio estilo, onde predominava a temática social dos anos 60.

 Comparação da Pop Art. americana e brasileira Em comparação a Pop Art americana a brasileira era mais precária, porém não perdia sua qualidade artística e conceitual. Enquanto a americana era produzida com técnicas e materiais de boa qualidade, a brasileira se desenvolveu utilizando materiais alternativos e reaproveitados. E foi com essa precariedade que a Pop Art brasileira encantou o público.

 Artistas do Pop Art brasileiro Dentre os artistas brasileiros, destacam-se Nitsche, Claúdio Tozzi, Wesley Duke Lee, Rubens Gerchman e Aguilar.

Op art

Op arte é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões opticas.
A Op Arte (abreviação inglesa para "Arte Óptica") nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa
A expressão “op-arte” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Características  Op arte pretende atingir o espectador por meio da combinação de cores frias e quentes e da sobreposição de tramas geométricas. Manifestação artística não distante da arte cinética, envolve procedimentos científicos e artísticos (contrastes, ondulações, interferências) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.
A Op Art é também caracterizada por testes padrões pretos e brancos ou pelas formas geométricas que usam a repetição de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confusão do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a "visão ilusão".
Estruturas em truques da percepção visual: usando linhas de perspectiva dar a impressão do espaço tridimensional, cores misturadas para dar a impressão da luz e de sombra, e assim por diante. Envolvendo o estudo da percepção, os artistas usam formas geométricas como tema em seus trabalhos. É uma pintura que brinca com nossas Percepções ópticas. Tons vibrantes, círculos, concêntricos e formas que parecem pulsarem. Confusão de figura e fundo. Ilusão de movimento. Profundidade. Uso de cores repetitivas e contrastantes
Técnica A dinâmica da pintura na Op Art é alcançada com a oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito óptico. Diferentes níveis de iluminação também são utilizados constantemente, criando a ilusão de perspectiva. A interação de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utilização de cores complementares são a matéria prima da Op Art.
Principais expoentes Ad Reinhardt -. Bridget Riley -