ARTE RUPESTRE

ARTE PRÉ-HISTÓRICA

Há milênios, o homem passou a se diferenciar dos animais devido ao desenvolvimento de sua inteligência, e as marcas dessa passagem são a linguagem e a arte. Vamos mergulhar, então, nesse universo, conhecendo as diferentes etapas da manifestação artística pela qual a humanidade passou.

ARTE  NA PRÉ-HISTÓRIA

            Diversas pinturas foram descobertas no teto da gruta de Altamira, na Espanha, em 1879, a descoberta foi feita por Marcelino Sanz Sautuola e sua filha Maria, na época com 7 ou 8 anos, e revolucionaria a história da arte para sempre.

            Pesquisadores consideram que o surgimento da evolução artística se deu ao serem encontradas essas primeiras representações que datam de 30.000 a.C aproximadamente. Assim, entende-se que as primeiras obras de arte datam desse período. Entre as obras mais antigas já encontradas, estão pequenas estatuas humanas, como a  Vênus de Willendorf (aproximadamente 25.000 a.C).

            Os conjuntos de pinturas em cavernas são chamados de arte rupestre. Os mais conhecidos estão em Altamira (datam de 30.000 a.C a 12.000 a.C) e na localidade francesa de Lascaux (datam de 15.000 a.C a 10.000 a.C). Nesses dois locais encontram-se muitas pinturas rupestres de animais pré-históricos. As imagens demonstram naturalismo e evoluem da monocromia à policromia entre os anos de 15.000 a.C e 9.000 a.C.

PALEOLÍTICO

            Nesse período, o homem era um caçador nômade, ou seja, que se deslocava constantemente em busca da caça para manter sua sobrevivência. Pinturas dessa época encontradas nas cavernas do Norte da Espanha e Sudoeste da França sempre aguçaram a curiosidade da humanidade. Duas grandes correntes de historiadores levantam teorias deferentes em relação a finalidade dessas pinturas: para uma dessas teorias, o homem teria feito tais representações para registrar suas ações do cotidiano, suas caçadas, suas vitórias, enfim, seu modo de vida; de acordo com a teoria de outra corrente de historiadores, que é a mais aceita, o homem pré-histórico fazia suas representações buscando  dominar forças que ainda não podia explicar, de modo que essas pinturas passavam a servir de culto mítico. As pinturas representavam animais caçados sobre eles, homens atiravam flechas, acreditando que tal procedimento poderia assegurar uma caça mais eficiente. Segundo esse pensamento, representar uma imagem significa dominá-la, trazê-lo ao alcance. Ao representar os animais caçados, o homem assegurava o domínio sobre eles. Outro fator que reforça essa teoria é a localização das pinturas rupestres no fundo das cavernas, em locais de difícil acesso.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

- As pinturas eram desprovidas de volume e representadas de perfil, não apresentando perspectiva.

- As representações eram naturalistas em forma de contorno.

- As artes predominantes nesse período foram a pintura e a gravura.

- Naturalismo: ao representar um objeto, o artista busca semelhança convincente com as aparências reais e, por meio da técnica, faz a obra parecer o que não é, tenta fazer a obra ser a realidade, e não a representação.

- Desse período, as únicas representações da figura humana encontradas em todo continente são figuras de mulheres nuas, talhadas em pedra, marfim ou osso, que representam simbolicamente a fecundidade feminina.

- Arquitetura: o homem utilizava-se das cavernas naturais e, com o tempo, passou a abri-las artificialmente. Em e outro momento, o homem do paleolítico passou a construir dolmens, menires, cromlechs e navetes.

Dólmen: monumento megalítico que se construía com uma pedra no horizontal pousada sobre uma ou mais pedras na vertical.

Menir: grande pedra fixada verticalmente no solo, que pode se tratar de um monumento religioso, segundo alguns historiadores.

Cromlech: várias pedras na vertical, postas lado a lado, geralmente em círculo, e sobrepostas com pedras na horizontal abertas na extremidade. Provavelmente, era utilizado como túmulo.

Navete: túmulo construído em pedra, fechado em forma de nave.

NEOLÍTICO

            Nesse período, o homem deixou de ser nômade e passou a se fixar em um lugar. A base da economia, além da caça, também era a agricultura. Por passarem a viver em grupos maiores, que lembram cidades, a arte ligou-se s ideia de comunidade. Com o domínio do fogo, o homem começou a endurecer o barro e a trabalhar com a cerâmica, tanto de forma artística quanto utilitária.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

- Na cerâmica, apresentavam-se a geometrização e a estilização. Os motivos eram desenvolvidos por cada grupo, porém destacavam-se  características individuais dentro do próprio grupo.

- Figuras humanas associadas a animais apareceram em cerca de 6.000 a.C.; mesmo assim , não exerciam papel importante.

-Utilizava-se o estilo raio X nas representações, desenhando-se os órgãos internos dos animais.

- O homem desse período serviu-se da intuição estética sem ter consciência desta. O belo apareceu-lhe espontaneamente. Em busca do domínio da natureza, o homem a representava de forma naturalística.

Geometrização: a geometrização das figuras é realizada de forma intuitiva e abstrata, derivando de uma experiência visual única e individual, baseando-se essencialmente nos efeitos provocado pela luz e pela sombra. Não se detém à representação da natureza da forma como esta se configura na realidade.

Naturalista: busca estética em reproduzir a natureza com fidelidade. Porém nem sempre  essa busca implica em cópia fiel, mas na interpretação pessoal do artista.

NO BRASIL

            Estudos apontam a existência de pinturas rupestres de cerca de 10.000 a.C no Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí.

            Porém muitos desconhecem o fato de que já foram encontradas, em inúmeros sítios arqueológicos, diversas manifestações da arte rupestre, sendo que os locais mais conhecidos se encontram nos estados de Santa Catarina, Minas Gerais, Bahia, Piauí e Rio Grande do Norte.

PARA REFLETIR

1.      Por que é difícil saber quando surgiram as primeiras manifestações artísticas?

2.     O que caracteriza a arte rupestre?

3.     Descreva as características pictóricas da arte rupestre.

4.     Qual era a função dos primeiros objetos utilizados pelo homem?

5.     A geometrização ressurge em outro momento da história da arte, na estética cubista. Como você descreveria esse fato?

6.      Como você descreveria o efeito raio X, encontrado nas representações pictóricas do Período Neolítico?

RENASCIMENTO

RENASCIMENTO

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do Iníciom (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. 

Características gerais: 

• Racionalidade 
• Dignidade do Ser Humano 
• Rigor Científico 
• Ideal Humanista 
• Reutilização das artes greco-romana 

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. 
“Já não é o edifício que possui o Iníciom, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) 

Principais características:

• Ordens Arquitetônicas 
• Arcos de Volta-Perfeita 
• Simplicidade na construção 
• A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas 
• Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares) 

O principal arquiteto renascentista: 

Brunelleschi

- é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. 

PINTURA

Principais características: 

• Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria. 
• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. 
• Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o Iníciom como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada. 
• Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. 
• Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes. 
• Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo. 

Os principais pintores foram: 

Botticelli

- os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus. 

Leonardo da Vinci

- ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. 

Michelângelo

- entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do Iníciom. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família 

Rafael

- suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã. 

ESCULTURA

Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais é Michelângelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI. Algumas obras: Moisés, Davi (4,10m) e Pietá. Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. 

Principais Características: 

• Buscavam representar o Iníciom tal como ele é na realidade 
• Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade 
• Profundidade e perspectiva 
• Estudo do corpo e do caráter humano

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. São eles: 
• Dürer | • Hans Holbein | • Bosch | • Bruegel 

Para seu conhecimento

- A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. Lareira que produz fumaça negra - que o Papa ainda não foi escolhido; fumaça branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praça de São Pedro, no Vaticano 

- Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posição de cada músculo, cada tendão, cada veia. 

- Além de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”, primitiva versão do helicóptero, a ponte elevadiça, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc. 

- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros são lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e não poderemos ver o lado do seu rosto. Aí está o truque em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

POP-ART

Pop-art

            Esse movimento artístico surgiu nos Estados Unidos por volta de 1960. A origem dessa expressão vem o inglês e significa “arte popular”.

            O cotidiano das cidades norte-americanas era a fonte de criação para os artista, principalmente a influência que a tecnologia industrial exercia nos centro urbanos. Por isso, seus temas estão ligados aos símbolos e aos produtos industriais: enlatados, símbolos de trânsito, automóveis, eletrodomésticos, imagens de grandes estrelas do cinema...
WARHOL, Andy. Série em negativo: Marilyn. 1979-1986

            Nomes representativos desse movimento: Andy Warhol, Claes OLdenburg e Roy Lichtenstein.

PARA REFLETIR

EM SUA OPINIÃO, QUAIS RECURSOS OS ARTISTA UTILIZAVAM PARA REPRESENTAR O MOVIMENTO E A VELOCIDADE EM UM SUPORTE BIDIMENCIONAL?

REFLITA SOBRE O SIGNIFICADO DO NOME DADAÍSMO. O QUE VOCÊ PENSA SOBRE ISSO?

O QUE SIGNIFICA DIZER QUE O SURREALISMO TEM COMO UMA DE SUAS CARACTERÍSTICAS A EXPRESSÃO DO INCONSCIENTE E DOS SONHOS?

EXPLIQUE A DIFERENÇA ENTRE OP-ART E POP-ART.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

OP-ART

Op-art

            As obras da Op-art conseguem provocar no espectador a sensação de movimento, isso porque apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, que se combinam e provocam essa sensação. Por isso, o significado da expressão “op-art”, que vem do inglês (optical art), significa “arte óptica”.

            Outra peculiaridade dessa estética é que, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica.
VASARELY, Victor. Vega 200. 1968

            Os principais artistas foram: Victor Vasarely, Alexander Calder, Barnett Newman.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

FUTURISMO

Futurismo

            Este movimento artístico e literário surgiu em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. Nesse manifesto, Marinetti exigia a renovação total da cultura e da arte, inspirada nos princípios da sociedade deste período, ou seja, da valorização das máquinas.
BOCCIONI, Umberto. Homem a caminhar 1913.

            Uma das características mais marcantes do futurismo é a busca da representação do movimento, decompondo as formas ou individualizando as linhas, inspirado na velocidade das máquinas. Os artista procuravam descrever a velocidade das figuras em movimento, ou seja, não se interessavam em pintar um avião, mas representar a forma plástica da velocidade descrita por ele no espaço.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

SURREALISMO

Surrealismo

            Esse movimento destacou-se, principalmente, nas pinturas, esculturas e produções literárias.

            Foi fundado por André Breton, em 1924. Sob a influência de Freud sobre o inconsciente, os surrealistas pretendiam uma outra realidade, diferente da objetiva, ou seja, uma realidade fundamentada em sonhos. Outro estudioso que influenciou os surrealistas foi Marx, que tomava  posição contra o fascismo.

            Principais representantes: Marc Chagall, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernest.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Combinação do representativo, abstrato e do psicológico.

            - Liberação da lógica e da razão.

            - Expressão do inconsciente e dos sonhos.
DALÍ, Salvador. A persistência da memória. 1931.

NO BRASIL

            No Brasil, as pinturas de Ismael Nery representam esse movimento. Entretanto, cabe salientar que a obra desse artista, ignorada do público e da crítica até 1965, divide-se em três fases: de 1922 a 1923, a expressionista; de 1924 a 1927, a cubista; e de 1927 a 1934, a surrealista, sendo esta a mais importante.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,

DADAÍSMO

Dadaímo

            Movimento literário e artístico findado pelo pintor Hans Arp e pelo poeta Tristan Tzara, nas décadas de 1910 e 1920, em Zurique. Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o Dadaísmo pregava o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro.

            Como reflexo da guerra, o Dadaísmo protestava contra os conflitos mundiais com irreverência, fazendo uma apologia ao incoerente, ao absurdo. Era a negação total.

            Tendo como proposta a antiarte, negava os valores e a organização social.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

            - Improvisação.

            - Desequilíbrio e desordem.
ERNST, Max. A cidade inteira.1934

            Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.

            Significado da palavra “dadaísmo”

            A palavra “dada” foi escolhida ao acaso para batizar o movimento. Hugo Ball e Tristan Tzara, dois dos fundadores do Dadaísmo, escolheram aleatoriamente uma palavra num dicionário alemão-francês. Dada, que em francês significa “cavalo de pau”, numa linguagem infantil (pré-lógica), era um termo suficientemente vago e desconexo; ou seja, o ideal para representar o “espírito dadaísta”.

Texto extraído do livro Arte e caminhos: metodologia; ensino fundamental /Cíntia Maria Honório . – Curitiba: Base Editorial,